二黄：戏曲腔调。亦名“湖广调”。起源于湖北黄冈，黄坡。故名。清初由“吹腔”、“高拔子”在徵班中演变而成，在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，二黄都同西皮腔调并用，合称皮黄。在湘剧、桂剧等剧种里，二黄腔被称为“南路”，与称作“北路”的西皮并用，习惯上称“皮黄”。自乾隆后，二黄腔流传遍及长江中下游各省，二黄包括导板（倒板）、慢板（慢三板）、原板、垛板、散板等曲调。一般适于表现凄凉沉郁的情感，又有反二黄腔调，又叫二黄反调，其旋律升隆起伏较二黄为大。

 二人台：戏曲剧种，俗称“双玩意儿”。游行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省的北部地区。初名“打玩艺儿”后来统称二人台。其形成过程有二说：一说清光绪年间，于内蒙古西部，在蒙汉民歌和丝弦坐腔的基础上，吸收汉族民间舞，创造出一丑一旦、载歌载舞的表演唱，取名“蒙古曲”；一说清末叶，由山西河曲民间演唱小曲的“打坐腔”与秧歌等结合发展为歌舞表演唱，之后流传至内蒙古西部，吸收蒙族歌曲演变而成。初为曲艺走唱形式，表演者通常为一男一女，一人可饰几个角色，后来进一步发展成扮演固定人物的民间小戏。乐队由笛子，四胡、扬琴和四块瓦组成，服装、化妆仿效晋剧，道具有扇子，手绢，霸王鞭等。内蒙古的二人台，以呼和浩特为界，分东西两路，西路二人台初称“蒙古曲”，演员只有丑、旦二人，节目中人物多时，由丑扮演各种角色，称“抹帽戏”。东路二人台初名“蹦蹦”，遇有剧中人物超过两个时，则由多人分饰角色同台演出，传统剧目以《走西口》《打金钱》《五哥放羊》《珍珠倒卷帘》等影响较大。

上党二黄：戏曲剧种，本地人也称“土二黄”主要流行于晋城一带。上党二黄形成于清同治年间，一说是由汉剧衍化而成；一说是京剧受当地乡昔土语陶冶而成，两说均待考，上党二黄的传统剧目大约有九十多个，现存剧本有四十余部，绝大数是折子戏，其中生角戏为多。旦角戏甚少，剧目的名称多和京剧相同，故事梗概也基本一致，但具体情节，某些人物的扮相及唱词有明显差别。

 上党落子：戏曲剧种。原名“黎城落子”民间也称“黎城闹”或“闹戏”是流行在晋东南地区的戏曲剧种，上党落子源于河北省的武安落子，约在清朝道光年间武安落子流入黎城，后同当地语言，民歌相溶合，逐步发展为具有上党乡土风貌的剧种。由于在发展过程中，不同的班社分别受到上党梆子和蒲州梆子的影响，因而在清光绪年间，上党落子形成南路、西路两个艺术流派，后两者在艺术上又相互进行借鉴和吸收、逐渐统一了风格，有影响的剧目是《三关排宴》、《司当庄》、《茶瓶计》等。

 上党梆子：戏曲剧种，山西省四大梆子剧种之一，流行于古属上党郡的山西省东南部，故名上党梆子，也曾叫做上党宫调，相传明末清初起于泽州（今晋城）一带，清乾隆后期已盛行，流传过程中形成了州府和潞府两大流派：州府派流行于南部旧泽州和潞府两大流派，州府派流行于南部旧泽州府所属五县，晋城的呜凤班稳居魁首，后来高平的三乐意、万亿班都曾称雄一时；潞府派流行于中部、北部旧潞安府和沁州所属的长治市和下一个县，后又分为三义班和乐意班两支。唱腔结构体制以板式变化体为主。行当分生、旦、净、丑。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔和皮黄的剧目，演出剧目有五百余出，其中不少是“杨家戏”和“岳家戏”，如《三关排宴》、《东门会》等。

山西梆子：即晋剧。

山东梆子：戏曲剧种。也叫“高调梆子”、“高梆”。流行于山东菏泽、曲阜以及河南、河北的部分地区。约在清代初期，山陕梆子传入山东，受当地方言影响，唱腔有所变化，逐渐形成为具有粗犷豪放风格的本地梆子。剧目、唱腔同山东的平调、莱芜梆子等剧种有过相互的影响。表演程式和柳子戏等古老剧种近似。唱腔属于板腔体，唱腔板头有80余种。伴奏用的管弦乐曲牌有180余种。伴秦乐器最早用八楞月琴、二弦、三弦，以后改用板胡、二胡为主。1958年成立山东省梆子剧团。过去经常上演的传统剧目有6000余个，山东省戏曲研究室记录了440个。影响较大的剧目有《两狼山》、《玉虎坠》、《墙头记》等。《墙头记》已制成影片。 

川剧：戏曲剧种。流行于四川全省及云南、贵州部分地区。在戏曲声腔上，川剧由高腔、昆腔、胡琴，弹戏和本省民间灯戏组成。原先各种声腔均单独在四川各地演出。清乾隆以来，由于经常同台演出，形成了较多的共同风格，清末时统称“川戏”，后称“川剧”。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，生活气息浓厚。原分四个支派：“川西派”以擅长胡琴为主，形成独特的“坎调”；“资阳河派”以高腔为主，艺术风格最为严谨；“川北河派”以唱弹戏为主，受秦腔影响较多；“川东派”以唱胡琴腔为主，受徽剧、汉剧影响较多。成都和重庆为川剧的两大演出中心。解放后整理的《柳荫记》、《情探》、《秋江》、《评雪辨踪》、《拉郎配》等传统剧目，根据民间传说新编的《夫妻桥》、《望娘滩》，以及现代剧《江姐》、《丁佑君》等，均影响较大。

 三角戏：戏曲剧种。流行于福建邵武、光泽、建宁、泰宁等地。起源于江西，明清间形成。初仅小生、花脸、花旦三个脚色，故名“三角戏”。后逐步发展为“七子班”，即由小生、小花脸、花旦、青衣、打鼓兼手板、打大锣及小锁、打小锣兼杂务各一组成。伴奏仅大锣、小锣、咚古、北古、木鱼、小钹等六件打击乐。唱曲牌，分两类：一类为本戏通用的曲牌，如[湖广调]、[南调]、[四平调]等；一类为仅一本戏单用的曲牌，如[双功夫]、[长工歌]等。各种曲调又可分成多种板路。传统剧目有《青龙山》《凤凰山》、《白扇记》等一百七十多个。

 义乌腔：古代戏曲声腔。明隆庆万历年间开始流行于浙江义乌，故名。义乌腔的文字记载，始见于明王骥德《曲律》：“数十年来又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。”据明沈宠绥《度曲须知》，明末，义乌腔仍与海盐、弋阳诸腔同为当时影响较大的戏曲声腔。现已失传，其剧目、音乐及表演艺术特色已无从查考。

 弋阳腔：古代戏曲声腔剧肿名。简称“弋腔”，是宋元南戏流传至江西弋阳后，与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现，明初已流传全国，属明代南戏四大声腔之一。其特点以金鼓铙钹等打击乐器伴奏，唱法上唱词尾段或尾句由后场帮腔，多说白，用“滚调”。明汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》：“江以西弋阳，其节以鼓。其调宣。”清李渔《闲情偶寄》：“‘弋阳’、‘四平’等腔，字多音少，一泄而尽。又有一人启口，数人接腔者，名为一人，实出众口。”因易于同当地语言、民间曲调相结合，在它的影响下产生了不少新的剧种，总称为高腔，形成了一种新的声腔系统。清代以来，独立的的弋阳腔剧种已趋衰亡。

 广东汉剧：戏曲剧种。原称“外江戏”。1933年广东大埔县人钱热储著《汉剧提纲》，定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。流行于广东的梅县、汕头和粤东北、粤闽赣边区各地。东南亚华侨聚居区也曾有演出。清雍正至乾隆间（1723-1795），徽剧传入广东后同当地语言、曲调结合而形成，变受汉剧较多的影响。唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等，并保存很多古老的曲牌。伴奏乐器中，吊规子，大苏锣和号头是广东汉剧的主要三种特色乐器。较有影响的剧目有《百里奚会妻》、《齐王求将》、《红书宝剑》、《一袋麦种》等。目前，广东汉剧舞台语言正试行用普通话逐步取代中州官话。

 云南壮剧：戏曲剧种。流行于云南文山壮族苗族自治州。原系壮族支系土族的民族戏曲，曾称“土剧”。约在清嘉庆前后，少数民族歌舞受汉族地方戏曲影响发展而成。传统剧目大部分取材于《东周列国志》、《三国演义》等章回小说；也有较多生活小戏，都在一定种度上反映了壮族生活和乡土风尚。使作三种语言和四种主要腔调。伴奏乐器有土锣、土鼓、钹、土二胡、土三弦、笛子、唢呐等。

 云南花灯戏：戏曲剧种。云南省各花灯剧的统称。流传于云南省及贵州的盘县、四川的会理一带。渊源于明代云南民间“社火”活动中的花灯。清乾隆前后，逐渐形成花灯戏不带戏剧情节的花灯歌舞和具有简单戏剧情节的两种形式、便歌舞成份很重。辛亥革命后，玉溪花灯始有革新，从唱本、善书里取材，改编了些新曲调，并吸收滇剧的一些表演程式，出现了戏剧情节较曲折复杂的中型、大型剧目。由于各地剧目、音乐、舞蹈都带有较多的乡土特色，故云南花灯又分有昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、绿丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯等九个支派。解放后，花灯发展成以演出现代戏为主的歌、舞、剧相结合的戏曲剧种。花灯剧目约二百个，分为花灯歌舞、花灯小戏与花灯大戏三类。较有影响的剧目有《探干妹》、《游春》、《刘成看菜》、《闹渡》等。云南花灯戏演出团体曾到缅甸和非洲一些国家演出。

 丹剧：戏曲剧种。流行于江苏丹阳一带。系在曲艺“啷当”基础上，吸收当地民歌、小调和号子，增加了伴奏乐器，并在其他戏曲剧种影响下，于1958年发展为戏曲。初名“啷当剧”，1959年改现名。

 木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。东汉应劭《风俗通义》载：“灵帝时，京师宾婚嘉会，皆作傀儡。”三国魏明帝时，木偶人已能表演各种杂技动作。南北朝的木偶戏又叫：“郭秃”。相传有个秃顶性郭，行事滑稽突梯，后来演傀儡戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，故名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到高丽国（朝鲜）。唐宋时期，木偶的制作更加完美，尤其是宋代，木偶剧的发展达到鼎盛，其种类繁多，有悬丝傀儡、走线傀儡、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡等。清代的宫廷也盛行演出木偶剧，时称“大台宫戏”。随着真人演出的戏曲兴起，特别是京剧崛起后，逐渐由城市转向农村和小城镇。现存的木偶剧形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，多用戏曲曲调演唱，有的则用对话或歌舞，1980年，北京成立了“中国木偶皮影艺术学会”。

 巴陵戏：戏曲剧种。形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故名。因巴陵旧属岳州，又名“岳州班”。它主要有昆腔和弹腔两种声腔，用湖广者、湘北方言声调演唱。明末已有演出。巴陵戏的昆腔，源于明代盛行的昆山腔。清代中叶，昆腔曾在岳阳流行。清乾隆前后，巴陵戏逐渐以唱弹腔为主。弹腔包括“北路”的西皮与“南路”的二黄。清末是巴陵戏的鼎盛时期，出现了被称为“巴湘十三块牌”、“巴湘十八班”的职业班社。传统剧目多取材于历史演义和话本，共计540多个。影响较大的剧目有《杨妃醉酒》、《玉堂春》、《打严嵩》、《九子鞭》等。解放后创作了《幸福邮路》等三十多个现代戏剧目。

 五音戏：戏曲剧种。又名“秧歌腔”、“五人戏”。流行于山东济南、章丘、淄博一带。在民间秧歌、花鼓及“肘鼓子调”的基础上发展而成的。起初，演员在演唱时，手臂摇鼓边舞边唱，当地群众观为“肘鼓子”。最早由五人演出，其中一人操几件打击乐器，故称“五人戏”。1934年上海百代公司为著名演员邓洪山录制唱片时，因山东口语“五人”与“五音”相近，误订名为“五音戏”，以后遂相沿成习。传统剧目有一百六十余出，有民间故事，也有历史传说，较为流行的有《王小二赶脚》、《拐磨子》、《姊妹易嫁》等。唱腔曲调主要有悠板、二板、快板、散板等；早期伴奏主要用锣鼓，后增加了弦乐伴奏，丰富了音乐的表现能力。

 文南词：戏曲剧种 。流行于安徽东至、宿松等地。原系湖北黄梅一带的渔鼓小调，清末民初由逃荒卖唱人传入安徽。在发展中曾受“饶河调”影响，吸收并融合了皖南山歌、民歌、十番锣鼓。从地摊走上舞台，有近百年的历史。唱腔有南词、文词、正板、平板、四板，快板等几十种，故取“南词、文词”合二为一，统称为“文南词”。伴奏以四胡为主。无专业剧团，东至、宿松两县黄梅戏团兼演文南词。剧目有《烟花女子告状》、《苏文表借衣》等三十多个。

 中路梆子：即晋剧。

内蒙大秧歌：戏曲剧种。又称“秧歌戏”或“梆子”。原为晋北的朔县秧歌，于清乾隆、嘉庆年间传到内蒙演变而成。流行于呼和浩特、托克托县、凉城等地。伴奏乐器以硬弦胡胡、锡笛、二弦、三弦、月琴等为主。曲调包括“十字韵”、“大韵”、“红板”、“苦十字”等70多种。主要剧目有《周文送母》、《五塔山当长工》、《金灯》、《何文秀算卦》、《七虎子聘姑娘》等。

 凤台小戏：戏曲剧种，流行于山西凤台县。形成于清代中叶，唱腔结构性联曲体，即全剧由许多独特的曲牌组成，主要曲牌有“度林英”、“腊梅花”、“盼五更”等五十余首，主奏乐器有扬琴，笙、二胡、竹笛等、音色优美动听，有浓厚的江南丝竹味。传统剧目有《送灯》《卖胭脂》《占花魁》等20多个，1979年重新改编的《送灯》参加了晋中地区业余会演，并受到奖励。

 永济道情戏：戏曲剧种，流行于晋南中条山一带，汉、唐时已具雏形、宋、金、元以后，受诸宫调的影响，在陕西，山西等地盛行，分东、西两路，流传在永济县东曾家营一带的称“西路道情”。其显著特点是西路道情不带鼓板，以三才板击板为主，东路道情则文、武场面齐备、生、旦、净、丑行当齐全。伴奏乐器以竹笛，去阳板、木鱼、四弦、二胡、扬琴等为主。现在经常上演的剧目有《小姑贤》《隔门贤》《柜中缘》《燕锁柜》等。

 白剧：白族戏曲剧种，原名“吹吹腔”。流行于云南西部洱源、云龙、大理、鹤庆等白族聚居地区。“吹吹腔”与明代的弋阳腔有渊源关系。一般认为，它由江西传入的弋阳腔融合白族语音、曲调而逐渐形成，清乾隆年间已开始演出，光绪年间则更盛行。1949年后，以吹吹腔为基础，吸收白族曲艺“大本曲”的曲调，得到进一步丰富提高，改称“白剧”。唱词形式基本上用白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语演唱，唱腔曲调有三十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。较有影响剧目有《血汗衫》《火烧松明楼》《望夫云》《苍山红梅》等。

 白字戏：戏曲剧种，又称“海陆丰白字”、“南下白字”。海参行于广东海丰、陆丰、潮汕和福建南部一带。属明代潮调，泉腔系统的古老剧种之一。接受南戏，弋腔的影响并吸收当地民间艺术而形成。用海陆丰方言演唱。音乐以联曲体为主。也吸收板腔体的上下句形式，角色行当分生、旦、占、末、婆、净、丑等七行，传统剧目以八大连戏最著名，优秀剧目《思兄访友》《白鹤寺》《珍珠记》等。

 北昆：戏曲剧种。流行于北京市和河北省各地。约有一百余年历史。它与南昆同源而异流，是昆曲在北京的支派之一。清代中叶，昆曲在北京衰落后，部分流落到冀中地区的昆弋班演员和当地弋腔（高腔）班社相结合，在演出过程中，逐渐形成了北方昆曲的艺术特点，北昆的唱、白基本上用北方语音，由于长期在乡镇与弋腔同台演出，形成了开朗、豪迈、粗犷的艺术风格。过去艺人多为河北高阳、安新一带人。故又称“高阳昆腔”，1917年由王益友，韩世昌、侯益隆、陶显庭等组成“荣庆社”到北京演出。效果极佳。1934年“荣庆社”分裂，许多演员改唱京剧，解放后经积极扶持、抢救、于1957年成立北方昆曲剧院，并编演了一批新戏。

 北京曲剧：以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，1950年曲艺演员魏喜奎、顾荣甫、孙砚琴等首先演出了《新探亲》、时称“新曲艺”，1952年改称“曲剧”。1952年成立了北京市曲艺工作团，选用单弦牌子曲，并吸收大鼓、琴书的唱腔，排练和演出了作家老舍编写的现代戏《柳树井》，受到观众的热烈欢迎。接着又陆续排演《张桂容》等现代戏。曲调生动，活泼，善于表现现代生活，常用的曲牌和板腔体唱腔有六十多个，伴奏乐器以大三弦，四胡、二胡、高胡、琵琶、阮、笛子等民族乐器为主，并适当运用了小提琴，大提琴等西方乐器。迄今已演出一百多个剧目，其中《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》两剧曾在60年代拍摄成艺术影片，1982年拍摄了《珍妃泪》艺术影片，1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。

 北路梆子：北路梆子源于蒲州梆子，约形成了明末清初年间，兴盛于清同治至抗战以前，最早流行布于南起石岭关，北至雁门关的代州一带。后来遍及晋北各地及张家口、包头、呼和浩特等地，它在发展过程中，对中路梆子、口梆子、京梆子、河北梆子的形成起了重大影响，它本身在发展过程中，也吸收借鉴了大量民间曲调而丰富自己，北路梆子的唱腔音乐属于板腔体，主要板式有慢板（亦称“四股眼”或“头性”）、夹板（亦称“慢二性”）、二性、垛板、三性、流水、箭板、滚白等。文场原以四大件为主：板胡（领头）、二弦、三弦、四弦、经过发展又加上了二胡，琵琶、提琴等。武场有板鼓，手板、梆子、当锣、水钗、小锣、铰子、碰盅、狗娃子（小方锣）等组成，鼓板居指挥地位，北路梆子的唱腔高亢激越，颇能表现塞外人民的豪爽性格。

 皮黄：西皮、二黄两种腔调的合称。西皮起源于秦腔，二黄是由吹腔，高拔子演变而成，在有些剧种中、西皮，二黄又分别称为“北路”，“南路”合称“南北路”清初时，西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽调的主要腔调。随着汉、徽二调合流而成的京剧在各地广为流传，逐渐形成一种声腔系统，并对南方诸剧种产生影响。由于京剧在皮黄系统中流传最广，故“皮黄”亦专指京剧。