吕剧：戏曲剧种。流行于山东以及河南、江苏、安徽的部分地区。1910年前后，广饶县琴书艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等把琴书段子〈王小赶脚〉化装上演，形成了化装扬琴。衩称“洋琴戏”、“迷戏”等；后称“吕剧”，有各种传说，据博兴老人回忆，吕剧的“吕”应是二十五户为一闾的“闾”，意思是街坊邻居戏，家乡戏，久而久之，把“闾”简化成“吕”。另一种说法是，时殿元等人在说唱《王小赶脚》是，时殿元扮演脚夫王小，崔兴乐扮演二姑娘，还有一头纸糊的小毛驴，帮当地观众称之为“驴戏”后来。这种“驴戏”进了济南府。许多观众不明白这个剧种的来源，只听到“驴戏”的谐音，再加上当时表演的主要剧目是《吕洞宾打药》，于是，观众就把这种剧叫做“吕剧”。基本腔调有四平、二板等。伴奏乐器以坠琴、扬琴、二胡、三弦为主。解放后编演了《李二嫂改嫁》等现代戏。

竹马戏：戏曲剧种。流行于福建漳浦、龙海、东山、云霄沿海一带，在当地民间歌谣、小调、南曲等说唱伎艺基础上，吸收融合了闽南木偶戏，梨园戏的一些音东唱腔和表演程式而逐渐形成，已有三百余年历史。初称“子弟班”，后因开场第一个节目叫《跑四喜》，由四个旦角扮演春、夏、秋、冬四个角色，骑着竹马出场，边舞弄边唱曲，遂改称“竹马戏”伴奏乐器以琵琶、洞箫、横笛为主。艺术特点是演员少，节目短，剧目多为反映民间生活的小戏，化妆、道具简单朴素。

老调梆子：戏曲剧种：又名“老调”、俗称“河北老调”，流行地区以河北保定为中心，分东、西、南三路。老调的唱腔，最初是在河西调的基础上演变而来的。在其形成演变过程中，又受到地区流行的高腔及说唱艺术的影响，形成戏曲雏型。后又结合流传过来的山陕梆子的板腔结构形成，遂成为独立的新剧种，已有一百余年历史，老调的曲牌、乐器、大体与河北梆子相同，各种音乐曲牌有约二百支，常用板式有头板，二板、三板、拨子、起腔、乱导板等。伴奏乐器主要有板胡、二胡、笛、唢呐等、解放前已绝迹，解放后获得新生，1959年组成保定地区老调剧团。代表剧目有《潘杨讼》、《忠烈千秋》，《杨金花夺印》等。

孝义碗碗腔：地方戏曲剧目。又名“月影”“纱窗腔”。流行于孝义民间以及晋中一带，颇有影响。起源于皮影，由陕西传入，清光绪末期，这一剧种已十分兴盛繁荣，班社多达六、七十个。解放后，首次用皮影形式表现现代戏生活，演出了《白毛女》、《赤叶河》、《血泪仇》等剧目，1960年碗碗腔开始用真人登台进行演出，由演员代替皮影。

庐剧：戏曲剧种。原名“倒七戏”，因其活动中心在古属庐州的合肥市一带，1955年改称庐剧，相传,在太平天国时期已有职业班社流动演出。初期的庐剧，是以大别山和淮河一带的山歌、门歌和民间花篮舞、花鼓灯舞为基础发展起来的三小戏，曾受流行于皖西北的“嗨子戏”影响，后又吸收，融合了湖北花鼓戏和淮河一带的“端公（男巫）戏”等剧种的剧目和唱腔的影响。唱腔分主调和花腔两上部分，传统剧目分花腔小戏、折戏、本戏三类、约三百多个，解放后整理演出了《借罗衣》、《计学钱》、《打芦花》、《休丁香》等剧。安徽省现有庐剧团三十多个。

吹腔：戏曲腔调。徽剧主要声腔之一，明末清初徽调的早期声腔昆弋腔受西秦影响，在枞阳（桐城所属的镇），石牌一带形成新的腔调故名“枞阳腔”、“石牌腔”及“安庆梆子”、“芦花梆子”。初是曲牌体的长短句，后逐渐发展为接近板腔的七字句，十字句，用笛子伴奏，有正板、顿脚板、导板、叠板等板别、徽剧《奇双会》、《巧烟缘》等都唱吹腔，玑今京剧、湘剧、婺剧、赣剧、绍剧等，皆保存有吹腔；但用“芦花调”、“婺源调”、“安庆调”、“安春调”等不同名称。

乱弹：戏曲名词。“乱弹”一词在我国戏曲声腔中含义很多，大抵可分四类：1、作为戏曲声腔名称，基本上与梆子腔同，亦兼指梆子腔系统的主要剧种秦腔，秦腔因用弹拔乐器伴奏而被称为“乱弹”，在某些受秦腔影响较大的剧种中，也有直接以乱弹为腔调名的，如绍剧也叫“绍兴乱弹”，川剧中有“弹戏”等。2、当“昆、乱”或“昆、高、乱”并称时，乱弹系作为昆腔或昆腔、高腔以外各剧种统称，3、有人把京剧称为“乱弹”，如过去以“文武昆乱不挡”形容演员能兼演昆剧和京剧，4、某些剧种因兼唱多种不同声腔源流的腔调，剧目、也以乱弹为名，如“温州乱弹”、“河北乱弹”等。

沪剧：戏曲剧种。流行于上海和江苏，浙江的部分地区，洲源于上海浦乐的民歌，清末形成上海滩簧（当地称“本滩”）。本初最初的演唱形式为“对子戏”只有两个演员扮演一男一女两个角色，伴奏乐器只有一把二胡，一副鼓板，一面小锣、可随地演唱、后发展为“同场戏”，登场上物在三个以上，已能演出情节较为复杂的剧目，辛亥革命前后，本滩进入上海各游艺场演出。20年代，本滩受到文明戏的影响，采用了幕表制，并发展为小型舞台剧“申曲”。三十年代初，出现了大量取材于时事新闻和电影故事，表现城市生活的剧目，因剧中人物着西装，旗袍登场，被称为“西装旗袍戏”这类戏的上演，使申曲逐渐采用了接近文明戏和话剧的表演形式，如采用新颖的布景，加强灯光、效果、音乐等。在剧目取材方面，用半剧目搬上舞台，还吸收了一些文明戏工作者担任编导，1941年，成立了“上海沪剧社”，开始把申曲改称沪剧。沪剧曲调优美，富有江南乡土气息，主要有长腔长板、三角板、赋子板等，在音乐方面，经过长期吸收、发展，形成以二胡、扬琴、三弦、琵琶“四大件”为主的乐队。1953年成立了上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）。解放后编演了大批反映革命历史和现实生活的剧目，如《罗汉钱》、《星星之火》、《芦荡火种》、《红灯记》《鸡毛飞上天》《张志新之死》等。

评剧：戏曲剧种。流行于北京、天津和华北、东北各省、起源于清末流行在河北省冀东地区的一种较为简单的说唱歌舞——“莲花落”。20世纪初，莲花落先后吸收了河北梆子，京剧、滦县皮影的剧目，音乐和表演手法，逐渐发展成蹦蹦戏，1912年，成兆才、月明珠、等世间艺术人在唐山组织“警世戏社”、演出蹦蹦戏，受到当地煤矿工作的欢迎，称为“唐山落子”。当时演出剧目有〈马寡妇开店〉、《花为媒》、《桃花庵》、《杨三姐告状》等，大多由评剧创始人成兆才编写，1923年前后，唐山落子随着内地农民向东北迁移而传到奉天（沈阳）受到当地人民的生活，风俗、语言和民间艺术的影响，逐渐形成粗犷豪放，激越昂扬的“奉天落子”。此时，出现了花莲舫，李金顺等一批女演员，“九一八”事变后，大批演员流入天津，北京、艺术上受京剧，话剧的影响，故出现了许多新戏，并涌现出许多优秀演员，形成以刘翠霞，李金顺，爱莲君，白玉霜为代表的“四大流派”1934年至1935年，白玉霜、钰灵芝、喜彩莲、朱宝霞、爱莲君等到上海演出，并正式使用“评剧”名称，从而把评剧的影响进一步扩大到江南一带，音乐曲调流畅自然，属板腔体，分慢板、二六、楼上楼、散板等不同板式，伴奏乐器以板胡为主。早期证明剧只有男、女角之分，后逐渐发展为生、旦、丑的“三小戏”。语言通俗易懂、表演的革新取得了显著成就。

苏剧：戏曲剧种。流行于江苏苏州一带，由南词、花鼓滩簧、昆曲融合而成。苏剧的前身是苏滩，原名对白南词，俗称“打山头”，是一种五、七人围坐一桌，分任生、旦、净、丑等角色，自拉自唱的清曲艺，清乾隆年间，对白南词已盛行于江浙一带，1912年始出现简单的化妆表演作为清唱时的加演节目。1941年，朱国梁在上海创建“国风新型苏剧团”，吸收昆剧演员王传松、周传瑛参加、采取苏剧、昆剧混合演出的方式，摆脱素衣清唱并正式以戏曲剧种步入舞台，至1956年，建立了江苏省苏昆剧团，传统剧目《湖搂、受吐》、《窦公送子》等，大都由传奇改编，常用曲调有费家调，弦索调，平调等，柔和清雅，擅长抒情，具有浓郁的生活气息和农村特色，早期乐队一般在三人左右，解放后逐步增加，现主要伴奏乐器有二胡、高胡、大胡、三弦、琵琶等。传统剧目早期多属对子戏，如〈秋香送茶〉、〈庵堂相会〉、〈打窗楼〉等，解放后创作演出了〈半夜鸡叫〉、〈搭壁拆壁〉、〈烦恼的喜事〉等现代戏。

甬剧：戏曲剧种。又称“宁波滩簧”、“四明文戏”。流行在宁波，舟山一带及上海市。因宁波地处甬江之滨，简称甬，故定名甬剧，由宁波、奉化、舟山等地的曲艺宣卷，四明南词等说唱艺术，吸收民间的“田头山歌”、“马灯调”等发展而成。清光绪年间开始有职业班社，称“串客”。1920年以后经宁波滩簧、四明文戏等阶段发展成甬剧。腔调滩簧调为主，兼唱马灯调等民歌小调，加上采用了“江南丝竹”风格的伴奏形式，使其具有明显的地方特色，较有影响的剧目有〈半把剪刀〉、〈两兄弟〉、〈天要落雨娘要嫁〉等。

祁剧：戏曲剧种。也叫祁阳戏，形成于湖南祁阳，声腔有高腔，弹腔，昆腔三种，起源于明代。时末清初已相当盛行。清乾隆年间，祁剧有悦普班，天庆班、文化班等诸多社班、曾到广州等地演出。音乐丰富，曲牌数以千计，弹腔分南北路，南路相当于二黄，北路相当于西皮，并有弋板，安春等调。在表演艺术上具有粗犷，夸张、朴实的特点，动作讲究眼、鼻、胸、手指、脚尖的一致性，称为“归子午”传统剧目约一千多种，绝大部分唱弹腔。影响较大的剧目有《闹严府》、《泗水拿刚》、《琵琶宴》、《昭君出塞》等。现在湖南全省共有23个专业祁剧团。